Georges Méliès fue dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador, técnico y productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912. Es una figura clave en los orígenes del cine: revolucionó la cinematografía de su época y sentó las bases del cine como espectáculo.
¿De dónde procede la imaginación de Méliès? ¿En qué se inspiró? ¿Cuáles fueron sus aportaciones al cine? En Participa Méliès descubriréis con vuestra clase a este precursor del cine fantástico, inventor de los trucajes más inverosímiles de los inicios del cine, y pionero de los efectos especiales.
Los niños y jóvenes del siglo XXI viven en un entorno social y cultural plagado de imágenes y pantallas: cine, televisión, videojuegos, ordenadores, smartphones, tabletas, etc. Las pantallas han llegado a nuestra vida para quedarse y su poder e influencia afectan a nuestra comprensión del mundo. Este contexto ha motivado que la educación audiovisual se incorpore como competencia transversal a los currículos educativos.
Si sois maestros, profesores y profesoras de Primaria, Secundaria, Bachillerato o Ciclos Formativos, y queréis trabajar la expresión visual o explicar el cine en el aula, en Participa Méliès os proponemos una fórmula sencilla e imaginativa que motivará a vuestras alumnas y alumnos.
Participando en nuestro concurso de vídeo tendréis la posibilidad de demostrar el ingenio de la clase, y mostrar vuestra creatividad a los espectadores. Haciendo cine, vuestros alumnos experimentarán que más allá del ingenio y del talento individual, se necesita el esfuerzo colectivo y la coordinación de las habilidades de todas las personas que participan.
Grabad con vuestros alumnos y alumnas un corto mudo de un máximo de tres minutos. Podréis usar cualquier dispositivo de grabación de vídeo.
Aquí encontraréis una serie de recursos que os ayudarán a trabajar la idea, organizar el rodaje, y conocer y poner en práctica los trucajes que debéis usar en el corto.
Hablar de magia y trucos de sustitución en la actualidad es hablar del fenómeno Zach King. El joven cineasta, youtuber y viner triunfa con sus vídeos de corta duración en todas las plataformas sociales de vídeos. Si necesitáis inspiración, ¡no os perdáis sus cortos en Yotube!
Antes de escribir el guion de vuestro corto necesitáis una idea: el punto de partida que dará lugar a la historia que queráis contar. En este artículo os facilitamos una serie de trucos para identificar si vais por buen camino.
Si hay alguien capacitado para hablarnos de BSO y de las relaciones de la música con el cine mudo, ese es, sin duda, el músico Josep Maria Baldomà. No os perdáis la entrevista que le hicimos en la que comparte con nosotros alguno de sus trucos para elegir siempre la música más adecuada a la historia que queremos contar.
Un vídeo dinámico y divertido que explica en qué consiste el concurso y los trucajes que debéis usar en el corto para participar.
Un interactivo con diferentes recorridos que os permitirán profundizar en la figura de Méliès y su contexto histórico. En el recorrido «De la magia al cine«, con el ratón del ordenador pondréis en práctica los diferentes trucos de magia con los que Méliès se hizo popular. Si pincháis en el icono informativo de la parte superior derecha, encontraréis la explicación de cada trucaje.
Finalmente, podréis visitar el estudio de Méliès, donde veréis una selección de sus películas, la explicación de sus trucajes, y hasta el funcionamiento del cinematógrafo.
Esta infografía ilustra la evolución de la ciencia ficción desde la publicación de la novela Frankenstein de Mary Shelley (1818) hasta la actualidad.
Aquí encontraréis las fechas y la localización de la exposición en algunas ciudades de España.
En la exposición itinerante, los diferentes espacios y recursos expositivos os descubrirán cómo eran el mundo y el ocio en 1900, así como las claves para entender la importancia de Georges Méliès.
Un guion ilustrado, o storyboard, es un documento indispensable a la hora de realizar vuestra película. Para elaborarlo necesitamos poner en imágenes nuestro guion literario de modo que podamos visualizarlo y grabarlo más fácilmente. Os explicamos cómo crearlo en nuesto blog.
Son muchos los programas de edición de vídeos disponibles, pero no siempre es fácil escoger el más adecuado para nosotros. Por eso os proporcionamos una pequeña guía de programas gratuitos ideales para crear vuestros cortos.
Una breve guía práctica para ayudaros a organizar el rodaje y grabar vuestro cortometraje.
¿Ya conocéis el nuevo recurso educativo de eduCaixa? ¡Vamos a hacer cine! es una herramienta que os facilita la tarea de crear, junto con toda la clase, un corto de cine de principio a fin.
Se trata de una guía muy visual en forma de poster donde volcaréis las ideas (que podréis compartir en grupo fácilmente), pautaréis el guion, distribuiréis las tareas entre el equipo, planificaréis los efectos especiales y sonoros… de manera que todo esté perfectamente organizado para el rodaje y la edición. Este sistema facilita el trabajo de creación en grupo, estimula la autonomía de los alumnos y proporciona al profesor una pauta rápida para poder seguir la evolución del proyecto.
Finalmente, el poster se convertirá en una memoria del proyecto en forma de libro.
Este trucaje permite fundir en el mismo plano escenas o imágenes que se han rodado por separado.
Os permitirá duplicar objetos o personajes, conseguir que vuelen como si tuvieran vida propia, etc.
En la infografía «De la sobreimpresión al croma», se explica de forma gráfica la técnica que empleó Méliès para lograr el trucaje de sobreimpresión.
Como ejercicio os recomendamos ver en el aula la película L’Homme orchestre (1900) de Méliès e identificar con los alumnos cómo funciona la sobreimpresión.
También podéis entrar en este enlace donde encontraréis ejemplos del uso del croma en el cine actual. Vuestros alumnos se sorprenderán al constatar que a principios del siglo XX sólo disponían de herramientas analógicas, pero eso no fue impedimento para la creatividad de muchos cineastas, que deseaban sorprender al público con efectos visuales de todo tipo.
Grabad varios clips y unidlos en un solo plano con un programa de edición. Los programas de edición actuales permiten aplicar diferentes efectos: controlar la opacidad de los clips, o incluso dividir el clip por la mitad y juntar dos clips grabados en momentos diferentes.
Si os atrevéis, podéis recurrir a la técnica chroma key, que es la evolución de la sobreimpresión.
Este trucaje de Méliès también se conoce como parada técnica o parada por sustitución.
Consiste en detener la cámara durante la grabación, e incorporar o sacar de escena un objeto o una persona, y seguir grabando como si la acción siguiera.
Al parecer, Méliès lo descubrió por casualidad gracias a que la manivela quedó trabada durante un rodaje.
Para que vuestros alumnos entiendan mejor este trucaje, os recomendamos ver la primera película de trucajes que hizo Méliès, Escamotage d’une dame chez Robert Houdin (1896). En ella verán cómo hace desaparecer a una mujer y en su lugar aparece un esqueleto.
Si queréis hacer aparecer o desaparecer objetos o personajes en escena:
Las características ópticas de las cámaras, que descontextualizan los objetos y convierten lo tridimensional en bidimensional, permiten juegos ópticos con los que podéis convertir lo gigante en enano, y viceversa.
Podéis enseñar un ejemplo de este trucaje a vuestros alumnos con la película de Méliès L’Homme à la tête de Caoutchouc: fijaos como aumenta la cabeza del señor barbudo.
Jugando con la perspectiva podréis crear ilusiones de tamaño y confundir a los espectadores sobre la dimensión del objeto.
Hay varias posibilidades: por ejemplo, si ponéis un objeto cerca de la cámara para que parezca grande y después lo situáis más lejos para que parezca pequeño.
¡Tened cuidado con otros objetos de referencia, que os pueden estropear el trucaje!
También podéis trabajar con objetos fuera de escala (por ejemplo, usad juguetes o maquetas de ciudades o casas, muñecos, etc.). Fuera de contexto parecerán de tamaño real.
Este efecto también se puede conseguir a través de la sobreimpresión.
Ante los miles de vídeos que hay en Youtube, vuestra estrategia tendrá que centrarse en intentar destacar entre la multitud. Para conseguirlo, os presentamos una serie de consejos infalibles que harán de vuestro corto un auténtico fenómeno viral.
Casi todo el mundo tiene una cuenta en Facebook, y es la red social en la que más tiempo pasan los usuarios, ¡así que es perfecta para colgar vuestro corto! Os damos algunos trucos para que vuestro vídeo consiga muchas visitas a través de esta red social.
¿Y si dáis a conocer vuestro corto en Instagram? En nuestro blog os desvelamos una estrategia infalible para ganar votos a través de esta red, una de las que más ha crecido en los últimos años.
En este artículo os desvelamos algunos trucos para difundir vuestro corto, con estrategias especiales para escuelas. ¿El objetivo? Conseguir ganar el Premio del Público.
Destacamos algunas de las reflexiones más interesantes respecto a la creatividad, la importancia de la educación audiovisual en nuestros días, y los objetivos de llevar el cine a las escuelas.
Cuando trabajamos el cine en el aula el proceso educativo que generamos es enorme: desde conocimientos técnicos y teóricos hasta prácticas creativas. Pero si hubiese que destacar un factor importantísimo de dicho proceso, sin duda sería el trabajo en equipo. Os explicamos los beneficios del proceso creativo colectivo que implica hacer cine en clase.
Es un taller para familiarizaros con el lenguaje y el proceso cinematográfico mientras aprendéis a realizar un sencillo corto fantástico.
Nos iniciaremos de la mano de Georges Méliès, y a continuación a través de ejercicios prácticos pasaremos de la idea al guión, y del guión a la grabación y a la edición final. Terminaréis el taller con una pieza audiovisual que podéis presentar al concurso. Consultad más información y reservad aquí.
¿Queréis averiguar quien era George Méliès? Seleccionad la opción «Biografía de Méliès«, un recorrido desde los primeros años del genio de este cine, pasando por su etapa de mago y de cineasta, hasta llegar a su muerte en París el 21 de enero de 1938.
Para conocer mejor el contexto histórico de Méliès, seleccionad la opción «París en el siglo XIX» y os trasladaréis al París en el que vivió Méliès, un momento en el que todo estaba por descubrir y por inventar.
Viaje a la Luna (1902) es un referente en la historia del cine.
Visionando esta película podréis ver cómo Méliès recoge las inquietudes de la época en su proceso creativo.
Esta infografía sitúa el filme en su contexto histórico, explica cuáles son sus influencias literarias y destaca el uso de trucajes inventados por Méliès.
A través de esta entrevista a Joan M. Minguet podréis explicar a vuestros alumnos cómo se popularizó el cine, convirtiéndose en un fenómeno de masas.
Un vídeo ameno con el que introducir a los alumnos en la historia del pre-cine. Una narradora presenta los juguetes ópticos y los inventos que precedieron el nacimiento del cine.
Con este recurso entenderéis mejor la mecánica del primer cine y comprenderéis la técnica detrás de los trucajes que tenéis que usar en vuestro corto.